分手的惡言

一個男人／女人若要分手，什麼冷酷和難聽的話，他們都可以脫口而出。這是實情！

最典型的惡言，就是“我對你早已沒有感覺”，更傷人的還有“我不愛你，請妳接受事實”。更有見異思遷的可惡男人，到－處－跟朋友宣－布－：“我是一時糊塗，才會愛上她。現在我清醒了......”

“前人”的那種冷酷與高傲，令人仿佛不認識過這個人。那也是實情，那顆變了的心、那張換了的臉，你絕對無法相信：那是一個曾經口口聲聲說過深愛你的人。

所以，我覺得，當一個男人愛你時，你最好“好好記住他的樣子”，因為一旦他想分手了，你絕對會發現：這根本就是一張你完全無法認得的嘴臉。

當前男友要擺脫妳，妳以為他什麼事情幹不出？他什麼難聽的話，難看的手段，統統都幹得出來。

我也見過一個面善心惡的男士，到處去跟“下一個目標女友”哭訴現任女友如何如何，聲淚俱下，博取同情。說到傷心，他一撲的一聲，趁機投進了“下一個目標女友”的懷裡痛哭。演技還勝過好來塢最佳男主角。

結果“下一個目標女友”還以為自己是“消防隊的隊長”，投進了這個老奸巨猾的男士的陷井，變成了the next unlucky one。

還有更不要臉的，有些男人，對前女友說了不是人的狠話之後，轉個方向就去當好人，到處跟人家說：“其實分手之後，我更關心她（指前女友）”。

這種男人吃得飽飽還賣乖，裝做一副好人樣，不但可以騙得到下一個“受難者”，還搞得前女友不得不在人前人後隱忍。

放生，是對的。放生自己；因為這種用盡手段擺脫妳的人，他失去的是一個愛他的人，而妳失去的，是一個不愛妳的人，之於妳而言，損失的並不是妳，而是那個不識貨的人。


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盛名所累惜麥可

　　　　　　

麥可積遜，4歲就出道，從八十年代紅到九十年代。他的天才，讓他在舞台上各顯所能，他的才華，也令台下如癡如醉。

可惜，盛名卻給他帶來極大的壓力，像這樣的藝人不是空前，相信也不可能絕後；如武打明星李小龍、像魅力懾人的張國榮、像天才童星麥考利、還有憑《外星人》揚名，並以童星出身的朱爾芭莉摩，在在都是盛名所累的人海抽樣。

前兩者，死因引人揣測，也留給後人無盡的悼念、無限遺憾；朱爾芭莉摩所幸及時回頭，從人生的敗部復活。然而，不會有人了解，她曾走過多麼艱苦的浴火重生之路。之於他們，順利成長彷彿也是一種設奢望。

盛名，讓麥可行為漸漸出現偏差，首先不斷整形，再者捲入性侵害男童的風波，還傳出財務狀況出問題。而他身邊的人，也不斷從他身上“挖寶”，直到他死後唱片業仍繼續兜售他的才華。

無人能及的成就，讓麥可他成為家族里年紀最小的主唱，也讓他從小生活在美光燈下，沒什麼童年。他的故事與悲劇，就與許多神童的沉淪一樣。童星與神童的魔咒，往往教人膽寒。

看到了別人，我們警惕自己：我們或許平庸，也沒有享受過萬民景仰的驕倣，但天生我才必有用。我們的孩子，雖不一定是聚光燈的焦點，但也有出自平凡的美好與可貴。

名聲，有，確是不錯，並可以滿足一下個人的虛榮心，但如果讓一個人活得太累又活得不太正常，那不如放下、放下、再放下，讓自己的人生輕盈一點，瀟灑又自在。


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劈腿慣犯人人喊打

近來幾個朋友七嘴八舌聊起來，無不對劈腿慣犯咬牙切齒。這里劈腿慣犯的定義，是指那些“故意”玩弄感情的份子，無論是男是女。

有一位同事，明明結了婚，根本沒有“執照”可偷吃，可是他偏偏是吃了一個接一個。而且每個都是很漂亮的女生。

這位仁兄，把老婆和周圍的親友隔離起來，結果老婆還是一直以為老天真是給了她母女一個好父親好老公。

熟不知，天真老婆身邊的親友，都在眼睜睜看著這仁兄不斷的坐享齊人之福。

還有一個，我們就暫稱他“都市賤男”，專門找工作四周的女生下手，而且是一個接一個，但是可以通行無阻，仿佛川行在這些女人身邊是有拿“通行証”的。

令人氣燄難消的是，旁人只能眼睜睜看著良家婦女一個接一個遇害。而他繼續他的惡行，而且“都市賤男”還很會下“猛藥”，繼續裝做很寂寞，很可憐，讓那些“好天真好傻的阿嬌們”紛紛上當。

提到這些種種，有正義感的朋友真是氣不過，覺得不應讓這種人得逞下去，就算我們不去告發，至少也不要跟這種人埋堆，以免玷污了自己的名譽。

我就有一個朋友，暫稱他是“老實男”，原本是一個純良又有責任感的男生，可是卻誤跟一批狼心狗肺的色魔走在一起，結果他要真心追求一名女生時，也被誤認為跟這群人渣是同一類的貨色，結果被狠狠的拒絕了。

所以，結論就是，我們可以忍住不去告發他們的惡行，但是我們絕對不能苟同他們的做法而跟他們同一國，這樣就好像間接認同了這些厚臉皮的俖子。

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夢的狂歡年代

∼∼記大學生涯　　　　　

很感謝我的父母，雖然家裡很窮，但仍讓我去台灣上大學。

大學時代是一個理想的年代，使我在往後的日子縱有傷感，也不再有遺憾。

我就讀的學校叫淡江大學；學校在山崗上，沒有圍牆。山下有一條河，就是張清芳所唱的《淡水河邊的man's talk》的淡水。

很長的時候，當我想家，我就會在清晨在淡水河邊跑步，傍晚則在淡水河邊散步，看白鷺鷥，看潮汐與晚霞。

淡水的暮色是出了名的美，許多台灣的民謠都為它的美麗傳唱不已，音樂家為它留下經典曲調，畫家為它凝住最美的一瞬。

後來，它還被發展成漁人碼頭。十年後，當我再重遊舊地，總是無限惆悵，那是屬於少年的悵然，點點流過。

我很感激台灣的同學，伴我度過學習的生涯，陪我走過許多笑聲淚影的日子。

我更看見了另一片天空下的孩子是如何成長的。他們是那麼跟我不一樣。

十多年後，課堂上的書本，早已忘得七七八八，但是大學的人文景象，那人與物，那藝術與文化，那些歌與畫，卻依然烙印在我的心間，伴我終身。

就這樣過了4年，這4年是青春的起點，也是夢的狂觀年代。

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黃河新唱

1918年，劇作家雪萊在旅居義大利時，看到了一幅少女畫像，他對這幅畫的好奇卻引起一部劇作《沉西》的誕生，激起了當時人們對人生、對制度、對社會、對歷史的反思。

畫中的少女名叫貝特麗采．沉西，在她秀麗的容貌、純樸的氣質之下卻流露郁郁難申的神情。這幅畫是她在獄中畫的，雪萊對這幅畫大惑不解，於是展開了一連串的探索。

原來，以前有位伯爵叫沉西，貝特麗采是她的女兒，沉西伯爵是個荒淫的家庭暴君，不但殺死了貝特麗采的兩個哥哥，還姦污了貝特麗采。於是，貝特麗采聯合繼母殺死了她的父親。貝特麗采最後以弒父罪判死刑。

雖然當時知道實情者無不為貝特麗采求情，無奈的是沉西伯爵做惡前已用十萬法郎為自己買了贖罪卷。如此一個歷史片段，激起了雪萊傾注了他的感情，寫下劇作《沉西》，而它也引起了廣泛的共鳴。

古今中外，許多引起巨大回響的作品何嘗不是在作者的激情下誕生？如果沒有作者深層的情感投入，就沒有《羅馬帝國興亡史》、《黑奴吁天錄》，就沒有司馬遷激憤寫下的《史記》，沒有光未然抗戰筆下的黃河詩篇、冼星海的黃河大合唱。

《黃河大合唱》誕生於抗戰憂患，激起了民族的鬥志，從1939年到今已傳唱60多年，為一個歷史片段唱出群體的心聲。而今，戰爭日已遠，隨著中國仰首闊步於國際舞台，《黃河大合唱》在大陸已行將湮沉於安樂與自信中，為何今天新山合唱團依然要再唱“黃河”？

舊曲新演，新黃河製作與演出群要唱出當代心曲，要唱出時代缺憾，而如此的嘗試能引起廣大觀眾（尤其是新生代）的共鳴嗎？這是個未知數。《黃河大合唱》已成經典的60多年後，要從經典中打破舊有對黃河清唱劇的印象，何嘗不需一份投入的熱情與好奇的探索？

我們無意叫藝術太過沉重，藝術應只是為藝術而服務，但若它在純綷為藝術服務之外，能刻劃一個時代的渴望，激起了人們對人生、對制度、對社會、對歷史的思考，使藝術成為一面搜尋社會病根的Ｘ光鏡，那麼它在藝術之外又增添了再創造的意義，也是藝術欣賞之外的一份錦上添花。我們如是期許黃河新唱。

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